Enemy: El caos es un orden por descifrar

Una película muy de autor, con una tensión continua y en la que sales del cine preguntándote si has entendido bien toda la película. Destacan algunos planos del director y la interpretación del "doble" Jake Gyllenhaal. Recomendable, aunque quizá no del gusto del "gran público"



El pasado viernes comenzaba una nueva edición del Zinemaldia, el festival de cine de San Sebastián. Hacía ya varios años que no había tenido la posibilidad de acudir a esta cita con el cine, por distintos motivos. Este año sí tendré la posibilidad de disfrutar con alguna de las obras que se están proyectando y se proyectarán en el festival. Ayer mismo tuve la oportunidad de ver Enemy, película dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Jake Gyllenhaal. Respecto al primero, Villeneuve es un cineasta quebecense completamente desconocido para un servidor. Tal y como el mismo Villeneuve declaraba a la prensa en el propio Zinemaldia, ésta es una obra muy personal que afrontaba antes de dirigir Prisioneros, su primer largometraje en Hollywood, protagonizado por el premio Donostia Hugh Jackman. Lo cierto es que, teniendo en cuenta el tono opresivo y psicoanalítico del filme, no me habría sorprendido que hubiera sido dirigida por David Lynch o David Cronenberg. Enemy es una adaptación de la novela "El hombre duplicado" de José Saramago. No la he leído, así que no puedo juzgar lo acertado o no de la adaptación. Lo que sí puedo decir es que Enemy es una de esas películas en que a lo largo de todo el metraje estás en continua tensión y que, una vez finalizada, sólo te pueden surgir preguntas: ¿He entendido todo bien? ¿Qué quería dar a entender el director? Si esto es una virtud o un defecto, queda a juicio de quien esté leyendo estas líneas.

40 aniversario de otro 11-S: Missing

Una brillante denuncia del golpe de Estado chileno, que cuenta con un magnífico guión y una magistral interpretación de Jack Lemmon y Sissy Spacek.

Aprovechando que el pasado 11 de septiembre se cumplían 40 años del golpe de Estado chileno que acababa con el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, considero adecuado comentar una de las más brillantes denuncias de esta dictadura. Hablamos de Desaparecido, probablemente la película más conocida del director greco-francés Constantin Costa-Gavras.

La vida de una gran mujer y pensadora llevada al cine: Hannah Arendt

Un biopic de calidad, que reconstruye la personalidad de una de las mentes más importantes del siglo XX, a partir del juicio contra Adolf Eichmann.



Margarette von Trotta, directora alemana, es una autora con querencia a hacer películas cuyas protagonistas son mujeres, especialmente mujeres minorizadas por la Historia oficial, como la religiosa Hildegard von Bingen o la dirigente marxista alemana Rosa Luxemburgo. En este caso, von Trotta ha elegido a otra alemana, la brillante filósofa Hannah Arendt, autora de obras del pensamiento político imprescindibles como Los orígenes del totalitarismo o Eichmann en Jerusalén. La cineasta alemana toma como base de su película este último libro, una recopilación de las crónicas periodísticas escritas por Arendt a raíz del juicio celebrado en Israel contra el ex-dirigente nazi Adolf Eichmann, secuestrado por un comando del Mossad en Argentina en 1960.  El resultado final es no sólo una brillante adaptación de este libro, sino una lectura profunda de Arendt en sus múltiples dimensiones: mujer, profesora...

Cine sobre el conflicto palestino-israelí: Inch'Allah

Una interesante visión sobre el conflicto palestino-israelí, alejada de visiones maniqueas o panfletarias, aunque posicionándose del lado más débil.

El conflicto palestino-israelí se alarga a lo largo de todo el siglo XX. Consecuencia de esa prolongación temporal y, sobre todo, de su importancia geopolítica, este conflicto se ha visto plasmado en el cine en numerosas ocasiones, en muchos casos a través de documentales como To shoot an elephant o Peace, propaganda and the promised land, pero también por medio de películas de ficción como Hanna K. del director greco-francés Costa-Gavras, o la infame Munich, de Steven Spielberg. Hace unas semanas se estrenaba una nueva obra en torno a esta contienda, que se extiende durante ya demasiadas décadas gracias a la complicidad de los Estados Unidos, principal aliado del Estado hebréo a la hora de llevar adelante sus políticas criminales contra el pueblo palestino. Hablamos de Inch'Allah, película canadiense de Anaïs Barbeau-Lavalette, quien también es responsable del guión.

Searching for Sugar Man

Un documental sobre un músico desconocido en Estados Unidos e ídolo de masas en Sudáfrica en el que, curiosamente, es más interesante lo que no tiene que ver con la música que la propia música.

Habiendo superado a duras penas el shock que me produjo ver el brillante, sobrecogedor e impactante capítulo de la serie Juego de Tronos "Las lluvias de Castamere", hoy he ido a ver Searching for Sugar Man, un documental disponible en versión original subtitulada (lo cual a veces resulta un estímulo, sobre todo por su escasez) en unos cines céntricos de Bilbao. ¿Puede resultar interesante la historia de un cantante de folk estadounidense que en los años 70 publicó dos albumes de estudio que no tuvieron ningún exito? La respuesta es... sí, sin ninguna duda. No exagero si digo que será una de las mejores películas que vea estrenadas durante este año 2013.

El halcón maltés

La película que inauguró el llamado cine negro. Sobrias interpretaciones y corrosivos diálogos.



- "¿De qué material está hecho?" Pregunta el policía.

- "Del material con el que se forjan los sueños" Responde un genial Humphrey Bogart. Con este diálogo (que forma parte, con merecimiento, de la Historia del cine) finaliza la opera prima de John Huston. Un John Huston desconocido hasta entonces y que, a partir de ese momento, se convertiría en uno de los grandes nombres del séptimo arte.

El ladrón de bicicletas

Hermosa muestra de realismo social en la postguerra mundial.

Durante los años en que el fascismo gobernó Italia con mano de hierro, el cine fue instrumento de propaganda, conscientes como eran Mussolini y sus acólitos de la efectividad de éste para adoctrinar a las masas. En esos años predominaba el cine histórico de claro carácter imperialista, así como la llamada comedia de teléfono blanco. La derrota del fascismo en la gran contienda mundial conllevó la llegada a Italia de una nueva corriente cinematográfica: el neorrealismo. Esta destacaba por la rápida filmación, los bajos presupuestos y, en muchas ocasiones, el uso de actores no profesionales. No puede entenderse este movimiento dejando a un lado el contexto social de la época, marcado por la escasez generalizada y la aparición de amplias capas de pobreza. El neorrealismo buscaba mostrar esa realidad social de la Italia de la posguerra. Si bien cuenta con algunos antecedentes durante la propia guerra, la magnífica obra de Rossellini "Roma, ciudad abierta" es considerado el primer ejemplo de neorrealismo.