El ladrón de bicicletas

Hermosa muestra de realismo social en la postguerra mundial.

Durante los años en que el fascismo gobernó Italia con mano de hierro, el cine fue instrumento de propaganda, conscientes como eran Mussolini y sus acólitos de la efectividad de éste para adoctrinar a las masas. En esos años predominaba el cine histórico de claro carácter imperialista, así como la llamada comedia de teléfono blanco. La derrota del fascismo en la gran contienda mundial conllevó la llegada a Italia de una nueva corriente cinematográfica: el neorrealismo. Esta destacaba por la rápida filmación, los bajos presupuestos y, en muchas ocasiones, el uso de actores no profesionales. No puede entenderse este movimiento dejando a un lado el contexto social de la época, marcado por la escasez generalizada y la aparición de amplias capas de pobreza. El neorrealismo buscaba mostrar esa realidad social de la Italia de la posguerra. Si bien cuenta con algunos antecedentes durante la propia guerra, la magnífica obra de Rossellini "Roma, ciudad abierta" es considerado el primer ejemplo de neorrealismo.

En la niebla: entre la espada y la pared

Crudo retrato de la guerra, el colaboracionismo y la Resistencia. Tiene un ritmo por momentos demasiado pausado.

Hace unas semanas se estrenaba en nuestros cines En la niebla, una producción bielorrusa cuya acción se sitúa en la frontera bielorrusa, durante la ocupación de este país por parte de los nazis en 1942. Este trabajo del bielorruso Sergei Loznitsa venía de ganar el premio CIPRESCI en el Festival de Cannes, además de estar nominado a la Palma de Oro.

En la Niebla aborda un asunto pocas veces abordado en películas sobre la II Guerra Mundial: el colaboracionismo de una buena parte de la población local y las represalias de la Resistencia. Y es que, aunque hoy día todo el mundo muestre su rechazo al nazismo, la realidad es que en los países que estuvieron ocupados en los años 30 y 40, buena parte de sus respectivas poblaciones tuvo una actitud indiferente, cuando no colaboracionista, hacia sus invasores. Pero el director Sergei Loznitsa no utiliza un prisma político, sino moral. Con su cámara plasma la quiebra del pacto social entre los ciudadanos del país como consecuencia de la guerra. El protagonista de la película, hacia el final de la misma, viene a sugerir que en realidad dicha quiebra viene motivada por fobias, prejuicios y odios previos a la guerra.

Metrópolis

Máxima expresión del expresionismo alemán.

Hoy vamos a hablar de una de las obras más significativas del cine expresionista alemán. ¿Qué es esto del cine expresionista? A ver si soy capaz de explicaroslo. A principios del siglo XX (un momento en el que surgían diferentes tendencias culturales, incluidas las que luego se conocieron como vanguardias) surgió un movimiento cultural que se denominaría expresionismo. Este movimiento tuvo su influencia en muchos campos artísticos: pintura, literatura, música, cine, etc. Los autores de este movimiento buscaban mostrar las sensaciones y sentimientos que determinadas situaciones provocan en el ser humano. En lo que se refiere al cine, tras la I Guerra Mundial, se configura en Alemania un tipo de cine influenciado por este movimiento, cuyas principales características son: el contraste en la iluminación, el uso de decorados efectistas y el tratamiento de temas escabrosos como asesinatos en serie o la presencia de vampiros. Murnau, Wiene y Fritz Lang están considerados los principales directores de este tipo de cine. Hoy vamos a hablar de una de las obras más conocidas de éste último (sino la más conocida): Metrópolis. Pero hablemos primero del propio Lang.

El atlas de las nubes

Un mosaico narrativo de larga duración que va desde la Inglaterra victoriana hasta una hipotética sociedad futurista. La recreación de las distintas épocas está muy bien lograda.

La semana pasada se estrenaba El atlas de las nubes, un trabajo colectivo de Tom Tykwer y Andy y Lana Wachovski. La historia nos lleva desde la Inglaterra victoriana hasta un mundo primitivo futuro, pasando por el Cambridge de 1936, el San Francisco de 1973 y el Londres actual. El atlas de las nubes es una historia que pretende contar cómo un simple acto en el pasado puede provocar una revolución en el futuro, y cómo una misma alma puede pasar de asesino en potencia a héroe. Lo primero que hay que decir de esta película es que ni  su argumento ni la forma en que se desarrolla es convencional, y esto puede gustar más o menos, pero es de agradecer en el cine actual, saturado de películas que son simples fotocopias del éxito del momento o intentos de seguir aprovechando la gallina de los huevos de oro (sí, estoy hablando de la 5ª entrega de Jungla de Cristal)

Apocalypse Now: descenso a los infiernos

Una obra maestra del género bélico y del cine, con un reparto de lujo y una dirección espléndida.

"Me encanta el olor a napalm por la mañana. ¿Hueles eso? Huele a... victoria." Pocos diálogos pueden llegar a expresar tanto con tan pocas palabras. En 1979, Francis Ford Coppola dirigía y producía esta espeluznante y personal adaptación de la novela de Joseph Conrad En el corazón de las tinieblas, trasladando la acción del Congo belga al Vietnam de la guerra. Apocalypse Now acaba siendo un magnífico alegato antibélico. La película comienza con una secuencia sin diálogos en la que se nos muestran algunas de las consecuencias de la guerra. Posteriormente, se nos introduce el personaje y la trama principales. Al capitán Willard, interpretado correctamente por Martin Sheen, le asignan la tarea de acabar con un coronel díscolo que está haciendo su particular guerra: Walter Kurtz, encarnado por un inigualable Marlon Brando.

Río Bravo

Uno de los grandes westerns que ha dejado la historia del cine.

Si tuviéramos que citar grandes directores del western, seguramente John Ford y Howard Hawks estarían en ese listado de forma merecida. Hoy comentamos uno de los westerns más conocidos de éste último: Río Bravo. John Wayne tiene el papel del sheriff Chance y protagonista principal de la película, acompañado por Dean Martin, Angie Dickinson y Ricky Nelson.

Lincoln

Creíble y completo retrato del líder político americano, con una lograda caracterización de Daniel Day-Lewis y un trabajo técnico casi inmejorable.

Steven Spielberg estrenaba su última película como director el pasado fin de semana. Lincoln es, como su propio nombre indica, un acercamiento a la figura de Abraham Lincoln, uno de los presidentes más famosos de los Estados Unidos, en el contexto de la Guerra de Secesión. Confieso que entre los libros de mi estantería pendientes de leer está La otra historia de los Estados Unidos, de Howard Zinn. Digo esto para subrayar mi poco conocimiento de la Historia de la potencia imperial por antonomasia del pasado siglo. No obstante, creo importante recordar esa frase que dice que la Historia la escriben los vencedores, algo con lo que estoy completamente de acuerdo. En ese sentido, y a pesar de que una película no es un libro de Historia, resulta llamativo que, al recordar el nacimiento de Estados Unidos en la introducción, se omita el genocidio sobre la población indígena o el carácter expansionista e imperialista que desde el principio tuvo el citado país (en el momento en que se situa la acción de Lincoln, Estados Unidos ya había conquistado la mitad de México a su vecino del sur) Pero vayamos al grano.