La vida de una gran mujer y pensadora llevada al cine: Hannah Arendt

Un biopic de calidad, que reconstruye la personalidad de una de las mentes más importantes del siglo XX, a partir del juicio contra Adolf Eichmann.



Margarette von Trotta, directora alemana, es una autora con querencia a hacer películas cuyas protagonistas son mujeres, especialmente mujeres minorizadas por la Historia oficial, como la religiosa Hildegard von Bingen o la dirigente marxista alemana Rosa Luxemburgo. En este caso, von Trotta ha elegido a otra alemana, la brillante filósofa Hannah Arendt, autora de obras del pensamiento político imprescindibles como Los orígenes del totalitarismo o Eichmann en Jerusalén. La cineasta alemana toma como base de su película este último libro, una recopilación de las crónicas periodísticas escritas por Arendt a raíz del juicio celebrado en Israel contra el ex-dirigente nazi Adolf Eichmann, secuestrado por un comando del Mossad en Argentina en 1960.  El resultado final es no sólo una brillante adaptación de este libro, sino una lectura profunda de Arendt en sus múltiples dimensiones: mujer, profesora...

Cine sobre el conflicto palestino-israelí: Inch'Allah

Una interesante visión sobre el conflicto palestino-israelí, alejada de visiones maniqueas o panfletarias, aunque posicionándose del lado más débil.

El conflicto palestino-israelí se alarga a lo largo de todo el siglo XX. Consecuencia de esa prolongación temporal y, sobre todo, de su importancia geopolítica, este conflicto se ha visto plasmado en el cine en numerosas ocasiones, en muchos casos a través de documentales como To shoot an elephant o Peace, propaganda and the promised land, pero también por medio de películas de ficción como Hanna K. del director greco-francés Costa-Gavras, o la infame Munich, de Steven Spielberg. Hace unas semanas se estrenaba una nueva obra en torno a esta contienda, que se extiende durante ya demasiadas décadas gracias a la complicidad de los Estados Unidos, principal aliado del Estado hebréo a la hora de llevar adelante sus políticas criminales contra el pueblo palestino. Hablamos de Inch'Allah, película canadiense de Anaïs Barbeau-Lavalette, quien también es responsable del guión.

Searching for Sugar Man

Un documental sobre un músico desconocido en Estados Unidos e ídolo de masas en Sudáfrica en el que, curiosamente, es más interesante lo que no tiene que ver con la música que la propia música.

Habiendo superado a duras penas el shock que me produjo ver el brillante, sobrecogedor e impactante capítulo de la serie Juego de Tronos "Las lluvias de Castamere", hoy he ido a ver Searching for Sugar Man, un documental disponible en versión original subtitulada (lo cual a veces resulta un estímulo, sobre todo por su escasez) en unos cines céntricos de Bilbao. ¿Puede resultar interesante la historia de un cantante de folk estadounidense que en los años 70 publicó dos albumes de estudio que no tuvieron ningún exito? La respuesta es... sí, sin ninguna duda. No exagero si digo que será una de las mejores películas que vea estrenadas durante este año 2013.

El halcón maltés

La película que inauguró el llamado cine negro. Sobrias interpretaciones y corrosivos diálogos.



- "¿De qué material está hecho?" Pregunta el policía.

- "Del material con el que se forjan los sueños" Responde un genial Humphrey Bogart. Con este diálogo (que forma parte, con merecimiento, de la Historia del cine) finaliza la opera prima de John Huston. Un John Huston desconocido hasta entonces y que, a partir de ese momento, se convertiría en uno de los grandes nombres del séptimo arte.

El ladrón de bicicletas

Hermosa muestra de realismo social en la postguerra mundial.

Durante los años en que el fascismo gobernó Italia con mano de hierro, el cine fue instrumento de propaganda, conscientes como eran Mussolini y sus acólitos de la efectividad de éste para adoctrinar a las masas. En esos años predominaba el cine histórico de claro carácter imperialista, así como la llamada comedia de teléfono blanco. La derrota del fascismo en la gran contienda mundial conllevó la llegada a Italia de una nueva corriente cinematográfica: el neorrealismo. Esta destacaba por la rápida filmación, los bajos presupuestos y, en muchas ocasiones, el uso de actores no profesionales. No puede entenderse este movimiento dejando a un lado el contexto social de la época, marcado por la escasez generalizada y la aparición de amplias capas de pobreza. El neorrealismo buscaba mostrar esa realidad social de la Italia de la posguerra. Si bien cuenta con algunos antecedentes durante la propia guerra, la magnífica obra de Rossellini "Roma, ciudad abierta" es considerado el primer ejemplo de neorrealismo.

En la niebla: entre la espada y la pared

Crudo retrato de la guerra, el colaboracionismo y la Resistencia. Tiene un ritmo por momentos demasiado pausado.

Hace unas semanas se estrenaba en nuestros cines En la niebla, una producción bielorrusa cuya acción se sitúa en la frontera bielorrusa, durante la ocupación de este país por parte de los nazis en 1942. Este trabajo del bielorruso Sergei Loznitsa venía de ganar el premio CIPRESCI en el Festival de Cannes, además de estar nominado a la Palma de Oro.

En la Niebla aborda un asunto pocas veces abordado en películas sobre la II Guerra Mundial: el colaboracionismo de una buena parte de la población local y las represalias de la Resistencia. Y es que, aunque hoy día todo el mundo muestre su rechazo al nazismo, la realidad es que en los países que estuvieron ocupados en los años 30 y 40, buena parte de sus respectivas poblaciones tuvo una actitud indiferente, cuando no colaboracionista, hacia sus invasores. Pero el director Sergei Loznitsa no utiliza un prisma político, sino moral. Con su cámara plasma la quiebra del pacto social entre los ciudadanos del país como consecuencia de la guerra. El protagonista de la película, hacia el final de la misma, viene a sugerir que en realidad dicha quiebra viene motivada por fobias, prejuicios y odios previos a la guerra.

Metrópolis

Máxima expresión del expresionismo alemán.

Hoy vamos a hablar de una de las obras más significativas del cine expresionista alemán. ¿Qué es esto del cine expresionista? A ver si soy capaz de explicaroslo. A principios del siglo XX (un momento en el que surgían diferentes tendencias culturales, incluidas las que luego se conocieron como vanguardias) surgió un movimiento cultural que se denominaría expresionismo. Este movimiento tuvo su influencia en muchos campos artísticos: pintura, literatura, música, cine, etc. Los autores de este movimiento buscaban mostrar las sensaciones y sentimientos que determinadas situaciones provocan en el ser humano. En lo que se refiere al cine, tras la I Guerra Mundial, se configura en Alemania un tipo de cine influenciado por este movimiento, cuyas principales características son: el contraste en la iluminación, el uso de decorados efectistas y el tratamiento de temas escabrosos como asesinatos en serie o la presencia de vampiros. Murnau, Wiene y Fritz Lang están considerados los principales directores de este tipo de cine. Hoy vamos a hablar de una de las obras más conocidas de éste último (sino la más conocida): Metrópolis. Pero hablemos primero del propio Lang.